Den 1–5 december genomfördes årets upplaga av Numix Lab, ett internationellt forum för kreatörer, producenter och distributörer inom XR-fältet från Europa och Kanada. Film & TV Lindholmen var på plats och tog del av det späckade programmet.
En immersiv konstinstallation vid Light Art Museum, Budapest
Extended Reality, XR, är ett samlingsbegrepp som omfattar VR (virtual reality), AR (augmented reality) och MR (mixed reality) – teknologier som förenar det digitala och det fysiska och skapar nya möjligheter för berättande, konst och publikupplevelser.
Numix Lab är ett internationellt initiativ som drivs i samverkan mellan aktörer från Kanada och Europa, med fokus på innovation och utveckling inom XR och immersivt berättande. Syftet är att stärka den globala XR-ekologin genom kunskapsutbyte och genom att utveckla projekt som utforskar framtidens immersiva narrativa format.
Film & TV Lindholmen deltog under de inledande dagarna av årets upplaga i Budapest, där Franska Institutet stod som värd för programstarten. Därefter fortsatte labbet vidare till Wien och Linz i Österrike. Programmet har bjudit på allt från samtal om den samtida XR-marknadens utveckling och pitchar av pågående projekt, till fördjupande insikter i kreativa arbetsprocesser.
Dagarna har också rymt studiebesök på flera av städernas kulturinstitutioner, bland annat Light Art Museum, Le Műcsarnok (Kunsthalle), House of Music och Cinema Mystica – miljöer som gav ytterligare perspektiv på hur immersiv teknik kan användas i konstnärligt berättande.
En genomgående röd tråd under dagarna har varit hur fysiska platser – som museer, kyrkor, kulturhus och andra institutioner – allt oftare fungerar som motorer och primära arenor för immersiva upplevelser. Diskussionerna kretsade kring den stora potentialen i att använda dessa rum för att förstärka upplevelsen av både verk och plats.
Många av dessa publika miljöer står i dag relativt outnyttjade, trots sin unika atmosfär, arkitektur och sitt kulturella sammanhang – kvaliteter som lämpar sig särskilt väl för upplevelser där digital teknik möter det fysiska rummets egen historia.
En presenterad fallstudie visade hur en XR-utställning ökade ett museums besöksantal med 25 procent och samtidigt nådde helt nya målgrupper, inte minst yngre besökare. Resultatet understryker hur XR kan fungera både som kulturförnyare och publikmagnet – en möjlighet som många museer i Europa, inklusive Sverige, ännu inte tycks ha tagit fullt vara på.
Konstverk från Light Art Museum, Budapest
Flera av veckans samtal pekade på att XR-fältet befinner sig vid ett vägskäl. Många producenter söker en ekonomiskt hållbar modell som samtidigt möjliggör synlighet i det publika rummet. Samtidigt finns en oro för att framstå som för kommersiell och att immersiva verk därmed uppfattas som ”turistattraktioner” snarare än konst.
Det är en balansgång som känns igen från andra kulturbranscher, som film och scenkonst. XR-kreatörer, liksom filmskapare, vill nå en bredare publik utan att kompromissa med det konstnärliga innehållet eller det fördjupade berättandet.
En annan tydlig spaning är att många av dagens XR-produktioner är starkt platsbundna. Distributionen sker i första hand via museer och nischade festivaler, medan diskussioner om digitala eller hybrida distributionsmodeller fortfarande är relativt frånvarande. Det väcker frågor om hur XR som medium kan ta större plats i det digitala landskapet – särskilt i en tid när film- och tv-branschen genomgår sina egna omfattande distributionsskiften.
Flera deltagare lyfte att XR-branschen efterfrågar fler hantverksskickliga storytellers och manusförfattare – kompetenser som länge varit centrala inom film och tv. Det öppnar för intressanta kopplingar mellan XR och mer traditionella audiovisuella branscher. Kan filmens berättartradition och dramaturgiska hantverk bidra till att utveckla XR-projektens narrativa potential?
Ett annat återkommande tema var behovet av att XR-projekt ska kunna resa – både geografiskt och över längre tidsperioder – för att vara ekonomiskt hållbara. Sverige framstår här som ett land med stor potential tack vare sin täta koncentration av museer och kulturinstitutioner. Samtidigt saknas fortfarande en tydlig strategi för hur immersiva upplevelser ska få en mer självklar plats i det offentliga rummet.
Film & TV Lindholmen följer utvecklingen inom XR med stort intresse och de möjligheter som den växande potentialen kan föra med sig för Göteborg och den svenska audiovisuella branschen.
Intresserad av XR?
Läs om Narrative XR Lab 2025 som arrangerades av Visual Arena vid Lindholmen Science Park.